Perderse para encontrarse. El laberinto como experiencia corpórea

Autores/as

  • Lorena Ortiz Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia
  • Lucas Ariza Parrado Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia https://orcid.org/0000-0002-4992-7099
  • Karen Aune Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia

DOI:

https://doi.org/10.62166/area.32.1.3678

Palabras clave:

Cuerpo, Laberinto, Extravío, Rizoma, Espacialidad, Experiencia, Arte contemporáneo, Body, Labyrinth, Wandering, Rhizome, Spatiality, Experience, Contemporary art

Resumen

Este artículo examina la relación entre el cuerpo y el laberinto desde una perspectiva filosófica, simbólica y espacial. A partir de la figura arquetípica del laberinto y su evolución cultural, se diferencian dos formas principales: el laberinto lineal o unicursal, que guía sin pérdida hacia un centro, y el laberinto no lineal o multicursal, que ofrece múltiples caminos y posibilidades de perderse. Desde esta última forma, se plantea que el extravío ya no implica castigo ni muerte, sino una forma activa de conocimiento y autodescubrimiento. A través del cuerpo, que percibe, se pierde y juega, el laberinto se convierte en un espacio de experiencia vital más que en una estructura para ser resuelta. Se analizan las nociones de extravío, presencia y refugio como claves para repensar el lugar del cuerpo en los espacios no lineales.

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Biografía del autor/a

Lorena Ortiz, Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia

Es artista plástica y profesora de cátedra en la Universidad de los Andes. Cuenta con una maestría en Diseño y una maestría en Arquitectura, perspectivas que integra para explorar la relación entre cuerpo, espacio y materialidad. Su práctica abarca instalación, dibujo, serigrafía y video, entendiendo los materiales y los gestos como formas de percepción y encuentro. Su investigación examina cómo la corporalidad, la experiencia sensible y los procesos materiales configuran modos de pensamiento en el arte contemporáneo. Paralelamente, desarrolla su escritura creativa, explorando la ficción y la poesía como espacios de intuición, memoria y transformación.

Lucas Ariza Parrado, Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia

Arquitecto de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, España, con Maestría en Arquitectura de la Universidad de Los Andes en Bogotá, Colombia. Profesor Asociado en el Departamento de Arquitectura de la misma Universidad. Sus temas de investigación giran en torno al movimiento y a la relación de la arquitectura con otras artes. El cuerpo cobra entonces un protagonismo especial al permitir un acercamiento a la arquitectura ligado a lo temporal, además de a lo espacial. Esto reafirma que la arquitectura necesita, más allá de aprender de sí misma, hacerlo de otras disciplinas.

Karen Aune, Universidad de los Andes. Facultad de Arquitectura y Diseño. Departamento de Arquitectura. Bogotá, Colombia

Artista y Doctora en Arte por la Universidad de Barcelona, actualmente se desempeña como Profesora Asociada en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, en Bogotá. Su investigación articula la práctica creativa con la reflexión crítica desde una perspectiva transdisciplinar que integra arte, diseño y arquitectura. Se centra en el lenguaje visual y en el diseño espacial para examinar las transformaciones ambientales asociadas al Capitaloceno y las alteraciones de la percepción humana producidas por las tecnologías digitales. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en América y Europa, y ha sido exhibida internacionalmente. Es autora y compiladora del libro Espacios tecnoestéticos de ficción (Ediciones Uniandes, 2020).

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Publicado

2025-12-23

Cómo citar

Ortiz, L., Ariza Parrado, L., & Aune, K. (2025). Perderse para encontrarse. El laberinto como experiencia corpórea. AREA - Agenda De Reflexión En Arquitectura, Diseño Y Urbanismo, 32(1), pp. 1–14. https://doi.org/10.62166/area.32.1.3678

Número

Sección

Artículos de temática general