El módulo de vidrio en la obra de Agueda Dicancro

Resumen

Este trabajo surge de la investigación realizada en el llamado interno de Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República Oriental del Uruguay, Recuperación de técnicas tradicionales de vidrio, el caso Águeda Dicancro, llevado a cabo por docentes del Laboratorio de Vidrio de la Escuela Universitaria Centro de Diseño.

La artista Águeda Dicancro (1938-2019) utilizaba el vidrio plano en su trabajo escultórico y lo modificaba a través de moldes y altas temperaturas. Planificaba sus obras de forma modular para ocupar grandes espacios a partir de la sumatoria de placas de vidrio, cuya medida máxima estaba restringida por el tamaño del horno. La magnitud de las obras generadas hace que quienes observan pierdan la noción de esta limitante.

La investigación mencionada se basó en el relevamiento y análisis de una selección de once obras completas, y dos piezas componentes de instalaciones. Se diferenciaron y conceptualizaron dos técnicas: texturado y termomodelado. Se experimentó con vidrio plano en hornos de altas temperaturas para determinar las condiciones en que la artista trabajaba. Se diseñaron fichas que muestran los ciclos de horneado, los tipos de vidrio y sus resultados visuales asociados.
Se destaca el relevamiento de obra por bola de nieve a partir de las exposiciones listadas en catálogos, entrevistas con actores relevantes y análisis de obras mediante ingeniería inversa. Esta metodología permitió aproximarse a los tipos de moldes, las materias primas, los ciclos de horneado y otros procesos en frío que Dicancro utilizaba. En este texto se analiza su desarrollo artístico en relación a la escala y la modularidad como sus estrategias compositivas. Esto revela su influencia como pionera en el uso de este material en instalaciones y esculturas de gran escala, brindando oportunidades de desarrollo para otros sectores, así como contribuyendo al avance del diseño contemporáneo en vidrio.