La fotografía entre la escala y la autoría, un debate contemporáneo en la era de la reproducción y difusión de imágenes

Résumé

La fotografía, en cualquiera de sus aplicaciones y usos, tiene como método la captación a escala del objeto o sujeto fotografiado. Es decir, aquello que es físicamente tangible y plausible a ser fotografiado, es succionado por la cámara y la mirada del autor, y luego expulsado en formato bidimensional (digital o en papel) en un tamaño también escalado del que originalmente era.

Este es un mecanismo inverso del que habitualmente se utiliza en arquitectura, en donde se comienza por una visión llevada de lo pequeño y luego a su tamaño final. La fotografía, a fines prácticos, tendría la misma técnica que un mapa ya que es una representación de elementos que poseen un tamaño y distribución espacial determinada que permite al usuario corresponder esa reproducción con la realidad. Siendo claros, bajo esta modalidad, la imagen debe corresponder a parámetros estrictos que den información sobre lo preexistente.

¿Pero qué sucede cuando lo retratado es una fachada, un monumento o una obra arquitectónica, sin fines informativos para ser puro registro estético? ¿En esa puja de escalas la obra resultante en la imagen sería una autoría conjunta?

El objetivo de esta presentación es reflexionar sobre la relación actual entre la captura fotográfica de la arquitectura y su relación con la escala. Esta ponencia busca discutir al fotógrafo o fotógrafa como autor/a de una obra basada en esa apropiación a escala de la obra arquitectónica. Esto se realizará recurriendo a ejemplos históricos de relevamiento urbano y paisajístico, de imágenes de artistas visuales contemporáneos que trabajen en arquitectura y de material propio perteneciente a un proyecto de fachadas barcelonesas.

Finalmente, a partir de la interrogación de estos documentos, esta presentación reflexionará si la consideración del cambio de escala puede convertir un gesto reproductivo o de archivo en una obra artística realizada por un tercero.